国外的艺术教育，到底有什么差别？

身边经常会有人感叹，小时候没有机会接受艺术的熏陶，直到今天才意识到，我们从小的艺术教育及美商培养是缺失的。所以导致了今天，大部分的中国人对于艺术都有种莫名的恐惧和自卑。而在国外，艺术教育理念则非常关注孩子们从小对艺术的认识和体验。

通过艺术的教育能开发儿童的游戏和艺术本能使儿童感知到世界的多种形式，正因为如此，一些有远见的教育家主张在青少年时期艺术教育应该成为学校生活的主旋律。那么国外的艺术教育，到底有什么差别？接下来我们一起来看看吧。

美国幼儿园，小学校园里，在并不宽敞的楼梯间和教室里，处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外，其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样，桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品、图片。

早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的绘画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

俄罗斯的艺术教育风格崇尚自然真实完美忠于现实主义精神，其艺术的发展在世界艺术史上占有重要地位。

俄罗斯伟大的文学家高尔基曾说:“俄罗斯人民在艺术领域,在心灵的创作里发现了惊人的力量,在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐,整个世界都为之惊叹,……”

以匈牙利音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。

在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

06、日本音乐美术相互借力

日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。

接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

此外，儿童艺术教育在澳大利亚，音乐、美术等艺术形式都容纳到一门综合性的艺术课程。还有瑞士、法国等国的教育学家，都在进行综合化课程的实验。

在他们看来，各种优秀的艺术是一个整体，必须形成综合训练，才能发展对艺术较高和较广境界的理解。

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