如何制作服装设计作品集

 

又是干货满满的新的一周！

不打算学点什么吗？

 

这次关于服装设计专业的作品集准备，我们侧重于制作过程中的意识问题和心态问题来跟大家聊一聊。

 

当然很多观点非服装设计专业的也适用哦！虽然态度不能决定一切成败，但影响也是很大的。

 

如果你想做出一本优秀的服装设计作品集，最 好（就是必须的意思）还是要去上课学习的哦。

 

就连本身就学了好多年服装设计的同学，也还是很难自己独立完成一本出色的作品集呢。

 

换个角度想，多一些人帮忙，这些人还都挺专业，不是挺好的嘛。

 

完整服装作品集内页示意

 

任何专业的作品集也不外乎是个人能力+个人特质+专业特质+院校特质。

对于服装设计的作品集：

 

1.要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力。

2.个人的特点。（包括对时尚的感觉、艺术修养、思考的能力和侧重点、个人性格特点等等）

3.你的特点是否符合这所院校（服装设计专业）的特色。

4.你在专业之外的个人能力和潜力。

 

 

 

从我个人经验来说，在作品集制作开始之前，首先要做的很重要的一步：要认真了解自己，并构想整个作品集大致的风格。（尤其是当你要跨专业申请，对即将申请的该专业了解还不够深入的时候。）

 

了解自己到底是怎样的人，明确自己的能力水平，并且要明确自己到底想要什么；做到换位思考，如何让别人看到你的作品集才能更精准地认识你。（同时防止自己中途风格跑偏）

 

1.是因为国外的院校非常看重“你”这个人的本质的东西，你自己独特的思想。

 

2.其次，你只有明确了这些，你才能避免一些好高骛远的念头和一些眼高手低的尴尬情况，才能发挥自己最 大的潜能去完成一份优质的作品集。

 

3.最后，去海外攻读服装设计专业，从准备到真正去学习，需要很大的一笔开销，盲目地去准备、去学习会使这件事情的性价比变得极低。

 

简单来说，就是要知道：自己是谁、自己要什么。

 

这种“双向选择”的过程，也可以用恋爱去打个比方：对方人很好，你很爱他/她，你认为你们很合适，那么，你要怎样做，才能既真实地展现自己的魅力，又能有效地让这段恋情开始呢？

 

大概分为9个步骤。

 

一、灵感来源

 

头脑风暴至关重要

 

确定灵感来源是一个系列的第 一个步骤。然而，国内外在这件事情上的态度截然相反。

 

国外的院校是非常重视灵感的，那么如何寻找并展开一个好的灵感呢？

 

1.客观。

 

尽量不要从自己的个人情绪中找灵感，比如自己日常的喜怒哀乐。

 

如果一定要用这样的灵感主题，也要遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性。因为你自己的东西只能自我感动，是无法感染到别人打动别人的。

 

如果你提出的观点能引起老师的思考兴趣，那就很棒棒了哦。

 

同时，自己不够了解的事情，尽量不要涉及，更不要发表片面且过激的言论。

 

2.思考要有深度、有态度、有逻辑，有理有据。

 

你平时对什么东西感兴趣，你日常都在思考些什么，就去做这些东西。这一定会是你最 擅长的，也是你和别人的区别所在。

 

当然，如果你平时思考的东西并不适合作为灵感，那么可以多关注一些热点时事，多观察身边的人和事，多听听自己内心的声音，一定可以找的自己新的兴趣点。

 

别忽视逻辑思维！有逻辑性，才是一个成熟的申请者该有的亚子。

 

⚠️是线性的逻辑，不要做成头脑风暴。

 

3.在灵感深入的过程中，反复思考。

 

目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。通常来说，灵感来源本身存在具象图像的会比较容易实现。

 

 

二、调研

 

 

1.调研也是可以很“花里胡哨”的一步呢。那些手法，什么剪贴啦，用各种材料拼贴啦，也要自己涂涂画画的。如果能有创新的手法最 好。任何步骤中的创新都是好的啦。

 

2.调研的步骤也要好看起来。从你找的作品，你重组的过程，到最后调研步骤的排版，都要好看起来。请时刻牢记：fashion的作品集就要fashion一点。时尚的标准是时尚的人来决定的。

 

 

 

三、设计草图

 

一套成衣的手绘图示意

 

1.保量。草稿一定要大量去绘制。

2.清晰有重点，明确自己想要做的服装方向（成衣or概念）

3.让别人看到你思考的过程。

4.择优放入portfolio。

 

四、面料改造 立裁或平裁实验

 

多种材质的面料再造

 

面料再造示意

 

在实验中，要保持逻辑的思维！要像真的在做“实验”那样，有足够明确的规划、步骤和目的性。

 

1.服装作品集中，面料改造的部分并不用像纺织品专业那样，做的那么丰富和高难度。但面料的设计是可以成为服装的一个亮点的。如果你很擅长于纺织品设计，那么这会是你的一个加分项。（工艺不太行还非要做，那就花钱找个师傅帮帮忙吧。。）

 

2.立裁平裁的实验可以做得很丰富。在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。

 

五、服装效果图绘制

 

1.这是一个展现手绘能力的时刻。如果你有较高的手绘水平，那么在这个环节中，千万不要吝惜自己的才华。

 

2.通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最 终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。

 

拼贴效果图示意

 

六、成衣制作

 

服装最最本质的东西就是衣服本身了，成衣制作步骤的重要性似乎不用再强调了。

但是还是要提醒一下，高级真的是一件很重要的事！

 

要注意每一个细节，可千万别想着随便做个大致的样子，不行就后期p图。这个念头千万不能有！爆炸的灵感、生命力固然重要，但这可不代表“随便”。

 

如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，就去找靠谱的版师、工艺师傅帮忙。

 

 

 

 

⚠️保持和老师的密切沟通，信息一定要及时传递！！（因为与老师的沟通出现问题而酿成的悲剧可太多了）

 

 

七、大片拍摄

 

Prada拍摄大片

 

大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！⚠️重视起来！

 

不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格，从功利性的角度来说，大片拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。

 

客观来说，大部分中国的艺术生的文化积累并没有那么深厚，思辨能力和探索能力也没有得到非常系统的训练，灵感和实验的环节做起来会有些吃力，效果也不一定尽人意。

 

那么，大片的拍摄就是一个很好的“反击”机会，照片的后期处理也要给到足够的重视。

 

毕竟总会听说这样的事情，某某同学的作品一直平平淡淡，但是却因为拍摄够好，而被录取。

 

 

八、排版

 

或许你会问：“排版有什么难的？我做ppt都做了好几年了。”

（那你仿佛在说，靠排版吃饭的小伙伴们是在赚黑钱？）

 

事实上，在排版这个环节，依然能体现出你的个人风格和个人审美水平。一个排版够好的portfolio，虽然不能让“垃圾”变成宝藏，但也足够让你的作品集上一个档次。

 

反之，一个过low的排版，哪怕是你捧在手心儿里的宝贝，也能瞬间给你变成一个化学老师做的ppt课件。

 

所以，自己有排版能力，就认认真真地排，如果没有信心做好，可以找专业人士帮忙。（作品集的封面和封底也要认真制作哦！）

 

 

 

作品集排版示意图

 

九、打印装帧 （非必做项）

 

 作品集印刷示意图

 

如果你提前申请了学校的现场面试，最 好提前打印自己的作品集。纸张的选用、装帧的方式也要仔细斟酌一下，毕竟是要放在面试官手里翻阅的呢～

 

说一点自己的小想法吧：

 

服装设计作品集的制作，所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中，增强学习的自主性。

 

服装是艺术和时尚的结合体，要做出一本好的服装设计作品集，不仅要更多的了解服装设计相关的知识，更要热爱时尚，去吸收各类与艺术相关的知识，提高自身的审美能力和艺术修养。

 

甚至是科技领域的新技术，也要试着多看，现在时尚与科技融合是一个很大的趋势，尤其是在交互和VR的方面。

 

多看、多思考，避免使用千篇一律的概念和手法，同时避免出现重复前人的设计而不自知的情况。网站的话就Instagram Pinterest等等。

 

刷手机的时候也别光图个乐，开开脑洞也挺好的。

和老师、同学沟通，善于听取一些旁人的建议，不断去完善自己的作品。

 

记住，一本好的服装设计作品集，是要尽可能表现出自己的特点和能力，扬长避短。
 

这是充满爱的过程，肯定会遇到困难，但是不要给自己制造困难，更不要好高骛远。

 

希望你可以做出一本自己满意的优秀的作品集哦，祝你如愿以偿～

不知道本期干货有没有帮到你们呢～